赢商品牌秀：琉璃工房 火炉里的天工自拙 诠释中华文化之美

　　传说琉璃是公元前493年，越国名臣范蠡为越王督造王者之剑，从矿渣中发现了琉璃，因其色彩斑斓，便与剑一起献给了越王，越王赐名为“蠡”，并将其又赏赐给了范蠡，后范蠡将它制成首饰，赠给西施。西施赴吴时，泪水滴在“蠡”上，日久天长，人们可见首饰中似有泪光流动，故名为“流蠡”，以后讹为琉璃。汉代乐府中《陌上桑》在描写采桑少女秦罗敷的朴直美丽时说：“头上倭堕鬓，耳中明月珠。”有人说：这种用作耳饰的“明月珠”即玻璃。过去，不少中国人认为中国古代时的玻璃，是从国外传来的。但经过考古人员考证，中国的玻璃生产技术有着自己的渊源。

　　琉璃，沉淀着历史的华丽，穿越三千年的时空，以内敛丰富的保留着不可磨损的色彩，琉璃内或大或小、或沉或浮的气泡，是琉璃的生命特征。琉璃——不仅是一种材质，一种创作媒介，更是一种精神，一种生命。琉璃被誉为中国五大名器之首，现代社会中，法国新艺术巨匠艾米尔·加莱Émile Gallé，是被公认将玻璃从工艺的层面升华为艺术的第一人。因为心，因为情感，每件刻着加莱名字的花瓶作品，仿佛都有了灵魂。尽管一百年过去了，但他的作品仍被屡屡拍出玻璃艺术的最高天价。在中国，关于传承琉璃艺术作品发扬琉璃艺术文化，琉璃工房（需求面积:60-150平方米）似乎占有着绝对的发言权。

　　打造琉璃工房品牌 述说民族文化情感

　　1987年，杨惠姗、张毅在台湾创立了华人世界第一个琉璃品牌——琉璃工房。在世界琉璃艺术蓬勃发展，却独缺中国琉璃的情况下，张毅和杨惠姗认为，中国的玻璃艺术，应该有中国人的语言和民族情感。“我们深信惟用玻璃创作, 能够表述我们对生命的思想和情感。”正如“彩云易散琉璃脆”，文学的诗意，道尽人生无常。于是，琉璃工房选择以“脱蜡铸造法”(pâte-de-verre)将中断数千年的中国琉璃文化传承下来。从一无所知的黑暗中摸索，杨惠姗、张毅将“脱蜡铸造”提升到过去全世界不曾有过的水平，更重要的是，以这个技法述说琉璃工房与民族文化、历史的情感。

　　复兴琉璃脱蜡铸造技法 诠释中华文化之美

　　琉璃脱蜡铸造法源自于三千年前的美索不达米亚两河流域，在十九世纪法国新艺术时期，被艺术家们广泛运用，但是作品黯淡不通透，雕塑依附瓶身，不立体，换言之便是缺乏了生命之美。于是，在杨惠姗的带领下，琉璃工房从黑暗中摸索，以与商周青铜器制作非常类似的技法，将琉璃脱蜡铸造法的创作空间，提升到过去全世界不曾有过的范围和水平；每一件作品，都需经过十二道复杂工序，六至八个月的精工细作，承载着艺术家的诚意。复兴琉璃脱蜡铸造技法，琉璃工房的作品，通透澄澈、立体，琉纹表现丰富，不仅是对传统技法的观察与再诠释，更让中国文化之美在现代玻璃世界舞台上，有了一个新旗帜。

　　创始人故事 从零做起终成大师

　　但是，谁能想到琉璃工房的创始人之一的杨慧姗小姐竟是位没有任何雕塑背景，从零做起的亚洲影后。在创业初期，杨慧姗女士就蹲在创业工作室外的小沟旁，用泥土雕塑佛像。如今，作为第一位至法国展览的华人琉璃艺术家，也是首位应邀至世界玻璃艺术权威的康宁博物馆授课的亚洲女性艺术家，杨慧姗女士让所有热爱琉璃艺术的人共同欣赏了琉璃艺术之美，星云法师亦称她为“世界第一的佛像造像艺术家”。 谈到琉璃工房的另一位创始人，张毅的创作则是另一种格局，中国美术馆馆长范迪安曾评价说：作为重新定义中国琉璃艺术的两位艺术家，“杨惠姗的性格静水深流，不断的朝自己内心走去；张毅境界宽宏，要做更加宏大的关注。” 张毅的创作，不限内容，不限形式，内中暗藏的，却都是生命的回响，抑或是他自己。

　　做中国琉璃艺术的开拓者与先锋者

　　不可置否的是，如今琉璃工房在全球已成为琉璃艺术的代名词，杨惠姗与张毅被誉为当代琉璃艺术的开拓者与先锋。琉璃工房于大陆及港澳台地区、新加坡、马来西亚和美国等地设立八十余家艺廊，不仅作品多次受邀至日、美、英、意、德、法等国展出，更有超过20件作品，获世界级重要博物馆的永久典藏。此外，据不完全统计，全世界至少有上百位国家元首，接受过作为赠礼的琉璃工房作品。当文化成为一个国家的软实力时，琉璃工房以一种崭新“中华力”的方式去向全世界发声，中国琉璃艺术的文化力亦将被世界所铭记！目前，西安汉神购物广场邀请琉璃工房入驻，不仅为西安增添艺术光彩，也将和古城人民一道将琉璃艺术一直传承下去。